在当今文化产业蓬勃发展的浪潮中，“IP”（知识产权）已成为一个炙手可热的概念。从文学、漫画到影视、游戏，无数作品被冠以“IP”之名进行开发与转化。当代东方副总裁张兵近日在一次行业论坛上提出了一个引人深思的观点：“在影视节目制作领域，并非所有的产品都可以称之为IP。” 这一论断，不仅揭示了行业对“IP”概念的滥用现象，更触及了内容创作与产业运营的本质。
张兵指出，当前市场上存在一种误区，即认为任何拥有一定知名度或粉丝基础的作品都自动成为了“IP”。实际上，一个真正的IP，其核心在于其超越单一媒介形态的持久生命力和广泛延展性。它不仅仅是一个故事、一个角色或一个品牌，更是一个能够在不同平台、不同形式中持续产生价值，并与受众建立深厚情感连接的文化符号。例如，一些经典的文学形象或成功的系列电影，它们历经时间考验，其世界观、人物关系和核心精神能够不断衍生出新的内容产品，吸引一代又一代的受众。
反观部分影视节目，尽管可能在播出期间获得了较高的收视率或网络点击量，但其影响力往往局限于播出周期内。一旦剧集完结，其热度便迅速消退，缺乏持续的话题讨论、粉丝社群运营以及跨媒介开发的潜力。张兵强调，这类产品更应被准确地定义为“热门内容”或“爆款项目”，而非严格意义上的“IP”。将它们盲目贴上“IP”标签进行后续开发，不仅可能导致资源浪费，还可能因透支原有热度而损害品牌价值。
在影视节目制作中，如何培育真正具有IP潜质的作品？张兵结合当代东方的实践分享了几个关键维度。是内容的独创性与世界观的完整性。一个强大的IP往往构建了一个独特且逻辑自洽的“宇宙”，为后续的故事拓展提供了丰富的土壤。是人物的鲜活性与共鸣感。能够深入人心、引发观众情感投射的角色，是IP得以延续的灵魂。是价值观的普适性与时代性。优秀的IP通常传递着能够跨越文化、历久弥新的精神内核。也是至关重要的一点，是系统化的长期运营思维。这包括从项目策划初期就考虑多形态开发的可能性，以及在内容上线前后进行持续的粉丝互动、社群维护和品牌建设。
张兵进一步表示，影视制作机构应当摒弃急功近利的心态，认识到IP的打造是一个“慢工出细活”的过程。它需要创作上的匠心、运营上的耐心以及市场判断上的远见。与其追逐短期流量，不如沉下心来，打磨具有长期生命力的核心内容。他也呼吁行业建立更科学的IP评估体系，从市场数据、用户黏性、文化影响力、开发延展性等多个层面进行综合考量，而非仅仅依赖一时的播放数据或热搜排名。
在“IP”概念被泛化甚至滥用的当下，张兵的提醒犹如一剂清醒剂。它促使从业者回归本质，思考何为真正有价值的知识产权，以及如何在影视节目制作的源头，就为培育下一个经典IP埋下种子。唯有厘清概念、尊重规律、专注长远，中国的影视产业才能从“制造爆款”迈向“创造传奇”，构建起真正具有全球影响力的文化IP矩阵。
